101searchengine.info

think, that you commit error. Write..

Rock

download 2. Choral: Von Gott Will Ich Nicht Lassen - Гарри Гродберг* - Гарри Гродберг (Vinyl, LP, Album) full album


Label: Мелодия - 33СМ 02247-48 Format: Vinyl LP, Album, Stereo Country: USSR Genre: Classical Style: Renaissance, Baroque, Romantic, Classical, Medieval

Янченко органП. Время, вперед! Орлова приставка - рапидшаре. All rights reserved. Ленау, перевод Н. Das Album orientiert sich am klassischen Garagerock der Siebzigerjahre.

Diese Seite wurde zuletzt am Pretties for You. August Easy Action. Love It to Death. Billion Dollar Babies. Muscle of Love. Welcome to My Nightmare. Alice Cooper Goes to Hell. Lace and Whiskey. April From the Inside.

November Flush the Fashion. Special Forces. Zipper Catches Skin. Уход гостей. Сражение Действие I. Вальс снежных хлопьев Сторона 2 — Вальс снежных хлопьев окончание Действие II. Финальный вальс и апофеоз Академический симфонический оркестр Ленинградской государственной филармонии имени Д. Звукорежиссер С. Шугаль, перепись Ф. Гурджи Редактор К. Иванова Художник В.

Симаков фото В. Апрелевский ордена Ленина завод грампластинок Зак. Тираж Судьба одного из виднейших дирижеров современности, выдающегося интерпретатора сочинений Бетховена и Чайковского, Брамса и Брукнера, Шостаковича и Прокофьева, прославленного мастера крупной симфонической формы Евгения Александровича Мравинского оказалась тесно связанной с балетной музыкой. Контакты с ленинградской балетной труппой, работа в качестве пианиста в Хореографическом училище оставили в его творческой биографии значительный след.

Дебютом Мравинского-дирижера в Государственном академическом театре оперы и балета имени С. Музыкальная общественность высоко оценила тогда эту работу.

Соллертинский , он услышал трагизм в творчестве великого русского композитора и смело пошел по пути раскрытия этого трагедийного начала, таящего очень важный и глубинный смысл. Тщательное изучение Мравинским трех классических балетных партитур в е годы, на заре его исполнительской деятельности, шло параллельно с погружением в сложную область симфонического наследия Чайковского.

Жанры переплелись, взаимообогатились. Балетная музыка — как это и виделось композитору — приобрела черты хореографической симфонии. Мравинского интересуют не танцы, находящиеся на периферии основного материала, а суть конфликта. В основу сюжета легла дорогая для Чайковского тема преодоления злых чар силой самоотверженной и действенной любви. За внешним обликом сказочной идиллии кроется проникновение в глубочайшие пласты жизни с ее тревогами, страхами и горечью, вторгающимися в мироощущение юных душ.

Сочиняя музыку балета, композитор постоянно преодолевал тягу постановщиков к пышному театральному зрелищу, к занимательной феерии. Как справедливо заметил академик Б. Так возникла впечатляющая художественная картина, в которой неразрывно сплетены прекрасное и трагическое, радость и печаль, а в ликующих кульминациях таится неизъяснимое ощущение грозящей опасности Мравинский очень чутко уловил именно эту особенность партитуры.

Музыка начинается с того момента, когда детские и взрослые танцы у елки — позади, гости расходятся, звучит ласковая прощальная Колыбельная, все затихает.

И юная героиня вступает в тревожно-таинственную сферу ночи. Призрачный блеск луны Пугающие шорохи Чудится самое невероятное Прямо же диплом композитора , отличительной чертой которой является концепционность, целостность, симфоничность, в противовес привычной для этого жанра дивертисмент-ности. Прямо на глазах вырастает елка Согласно либретто, зайцы-барабанщики бьют тревогу, куклы приходят в волнение, солдатики открывают военные действия против мышей.

Но Чайковский, а вслед за ним и Мравинский эту битву игрушек решают как полную драматизма фреску, где бушуют куда более существенные сражения. Это ощущение сталкивающихся и рушащихся миров оказывается сродни последним симфониям композитора.

А затем следуют ожидаемая победа добра над злом, чудесное преображение героев, их увлекательное путешествие С огромным мастерством написаны одухотворенные пейзажные сцены — еловый лес, кружение белых хлопьев, мелькание снежинок в неверной игре лунного света Лирический центр сюиты — знаменитое Pas de deux, предназначенное, согласно либретто, фее Драже и ее партнеру.

Однако с давних пор установилась традиция исполнения этой выразительнейшей, сокровенной музыки главными героями. Как прорыв солнца, расцветает блестящий, искрящийся, упоительный Вальс.

И наконец вновь возвращает к душевной сосредоточенности Апофеоз Все эти смены состояний, настроений, образов Мравинский передает на редкость выпукло, экспрессивно, сочно. И Мравинский не оставляет без внимания ни одной детали партитуры, достигая исключительной рельефности в звучании отдельных оркестровых групп и солирующих инструментов.

Каждый тембр предельно выразителен: Композиторский замысел и артистическое воплощение слиты неразрывно и органично, воплощая высокий этический строй музыки, ее чистоту и благородство, поэтичность и страстность. Мелодия СМ 2 пластинки И. БАХ — Органная месса фрагменты Сторона 1 1. KYRIE Die zehn Gebote 4. Баха объединены самим композитором в пять сборников. Под этим термином во времена Баха понимали небольшое собрание духовных песен.

Бах придерживается того же расположения номеров мессы, что и в катехизисе Лютера — реформатора христианства. В мессу также включены две обязательные для богослужения части: Kyrie — три гимна, посвященные святой троице, и Gloria — ангельское песнопение. Цикл обрамляют прелюдия и фуга Es-dur, придающие стройность и завершенность всей композиции.

В своих органных произведениях И. Бах стремится к мону: Главное для композитора — передать музыкой характерное для хорала образное содержание и заложенное в тексте глубокое чувство. Бах ищет прежде всего мысль, которая способна вызвать пластичность музыкального выражения. В то же время композитор не склонен изображать в своей музыке все подробности сюжета.

Настроение поэтического текста композитор передает во всех его тончайших оттенках, заботясь о том, чтобы поэтический замысел был воплощен в- музыке в наиболее совершенной форме. Сюжетом для мессы послужили тексты библии, глубоко и своеобразно истолкованные композитором.

Культовые формы бахов-ской музыки были тем религиозным оформлением, за которым раскрывалось новое содержание — истинна, гуманистическое. Важнейшим принципом И. Баха было устремление его музыки к сердцу слушателя, отвечающее требованиям народности, понятности музыкального языка. Известно, что основным источником протестантского хорала была народная песня.

Протестантский хорал нашел свою глубокую и своеобразную интерпретацию в сочинениях Баха. Ее назначение — создать настроение возвышенное и величественное. Мощное, энергичное звучание органа в крайних частях прелюдии чередуется с прозрачными, темброво разнообразными лирическими эпизодами. Следующая за прелюдией Купе призвана изобразить троицу. Она распадается на три связанные между собой фуги: Для всех трех фуг Бах использует одну тему, но ее характер меняется каждый раз.

Первая фуга звучит спокойно и величаво, без аскетизма. Она выдержана в равномерном движении. Из низких регистров тема проникает постепенно в более высокие — создается ощущение просветления.

Во второй фуге тема проходит в скрытом виде и только временами обнаруживает себя. Эта же тема в третьей фуге проносится в бурном потоке шестнадцатых. Бах создает очаровательно нежную хоральную прелюдию, памятуя о том, что текст гласит об ангельском пении.

Эта весьма подвижная часть мессы интересна еще и тем, что все изложение ведется в довольно высоком регистре, с окончанием номера: Это один из многочисленных примеров звуковой символики Баха. В своем творчестве композитор довольно часто использовал текст следующей хоральной прелюдии: Символом заповедей служит величественный канон на хоральную мелодию. Музыка хорала создает ощущение нежности и мечтательности. Поспешно пробегающие шестнадцатые ноты образуют чарующие волнообразные линии, возвышающиеся над темой, неоднократно проводимой в басу.

По Лютеру, всякое истинное покаяние приводит к радостному сознанию искупления. Это объясняет характер музыки хорала — от умиротворенного звучания в начале номера, через постепенное нагнетание страстности, экстатичности призывов к богу до победоносного утверждения радости. Таким образом, мотив радости, вступающий в конце хорала, и длинная каденция, заключающая хорал, получают глубокий смысл, олицетворяя победу над мраком. Эта хоральная прелюдия, как и некоторые предыдущие, может быть истолкована символически, как музыкальное воплощение идеи о причастии, смысл которой заключен в несокрушимой вере во всепрощение, в искупление грехов.

В этом последнем хорале ярко прорисовывается народная песенно-танцевальная природа тематизма Баха. Стремительный характер и ясное голосоведение создают ощущение не божественного величия, но мирской, земной адости. Грандиозная эпическая тройная фуга венчает мессу. Ее тема в каждом разделе приобретает различные черты, но общий контур мелодии несомненен.

Ее интересный замысел, казалось бы, должен был привлечь музыкантов-современников. Но этого не произошло. Восстановить подлинную картину сумело лишь Баховское общество, опубликовавшее подлинник так, как он был составлен самим композитором. Оглавление сборника гласит: Всевышнему во славу, ближнему на поучение. Автор Иоганн Себаст. Ее принято считать словарем музыкального языка И. Эти хоралы, в основном, предназначены к исполнению в праздничные дни и, следовательно, связаны между собой.

Все они задуманы как небольшие звуковые картины, что видно при знакомстве с прелюдией. Музыка хорала возвышенно нежная, неторопливая. В конце хорала шестнадцатые, вздымающиеся вверх со стенаниями, как бы акцентируют наше внимание на словах: Огромное спасибо!!! А есть ли у Вас ещё из редкого, например А я хотела фортепианных токкат Allegro con brio — 6. Andante con moto — 9. Allegro 4. Редактор К.

Иванова На лицевой и оборотной сторонах конверта: Запись г. Цена 2 руб. Тираж С года в жизни Людвига ван Бетховена началась пора необычайного творческого расцвета. Душевный кризис предшествующего года, когда композитор, мучимый прогрессирующей и неизлечимой глухотой, думал о самоубийстве и составил знаменитое теперь Хайли-генштадтское завещание, был преодолен.

Неукротимая воля к жизни и огромная жажда творчества помогли ему одержать победу и закалили в борьбе с недугом. Композитор вышел из кризиса зрелым, мастером. Сколько замечательных творений было создано им в это на редкость плодотворное десятилетие, продолжавшееся примерно до года!

В этих сочинениях определилась ведущая тема его творчества — тема героической борьбы за свободу, навеянная идеалами Великой французской революции. Пятая симфония до минор, соч. В России первое исполнение состоялось 25 марта года в Петербурге. Симфония возникла отнюдь не как миг гениального озарения. Появлению ее окончательного варианта предшествовали восемь лет неустанных и мучительных поисков идеала. Первые наброски появились в записных книжках композитора за год.

Интенсивная работа развернулась с года. Эскизные варианты тем и отдельных фрагментов Бетховен зачеркивал, переписывал и снова отбрасывал. Сохранилось четырнадцать вариантов начальной мелодии второй части. Сколько же еще их было разорвано в клочья, сожжено или затерялось! Партитура заключения первой части переделывалась по крайней мере трижды, пока выбор не остановился на самом лаконичном варианте.

Так выковывались гениальная простота и совершенство! Одна из величайших страниц в истории музыки и наиболее популярная из всех девяти симфоний Бетховена, Пятая симфония заслужила репутацию самой совершенной из них. Ее отличают уникальные даже для Бетховена мудрая простота музыкального языка, целеустремленность и лаконизм в развитии основной идеи: Глубоко личный для автора конфликт симфонии — единоборство человека с роком и победа человека в этой борьбе — Бетховен возвысил до общечеловеческой значимости.

Выбор тональности до минор не случаен для симфонии-трагедии. Еще более чем на столетие ранее Бетховена эта тональность ассоциировалась со скорбью, страхом и утвердилась в этом значении в сочинениях непосредственных предшественников и современников — К. Глюка, Л. Керубини, В. Моцарта и в ранних сочинениях самого Бетховена. Победа подчеркивается лучезарным до мажором в финале. Две эти находящиеся на противоположных полюсах темы образуют благодаря общему мотиву единство — таково диалектическое мышление Бетховена.

Трагическому пафосу коды контрастирует величавая и мужественно-благородная лирика начальной темы второй части, Andante con moto ля-бемоль мажор, образующей форму двойных вариаций. Вторая тема подобна призывному гимну; ее торжественное и финфарно-героиче-ское звучание предвосхищает — особенно при появлении до мажора — победную музыку финала. Третью часть, Allegro, часто называют скерцо, по аналогии с другими симфониями. Бетховен не дал этого названия, вероятно, из-за драматической остроты музыки.

Фугированное трио из этой части контрастирует радостным настроением, танцевальностью и просветленностью до мажора. Но постепенно приглушенная звучность создает атмосферу таинственных ожиданий, все больше проблесков света при неуклонном завоевании верхнего регистра, и после мощного динамического нарастания напряжение разрешается при первых же торжественно-триумфальных аккордах.

Так, без перерыва attacca начинается финальное Allegro. Праздничное ликование марша-гимна усиливается мощным и блестящим звучанием духовых инструментов. Впервые в истории симфонии Бетховен ввел в финале тромбоны. Тематическое родство с фанфарными интонациями гимнов Французской революции столь велико, что, по свидетельству современников, на одном из исполнений при первых же звуках финала присутствовавшие в зале французские гренадеры встали и отдали честь.

Темы этой части — в рамках сонатной формы — гимничны либо танцевальны. В коде бесконечные фанфарные возгласы символизируют торжество победы. С созданием этой симфонии, по словам Б. Дмитриев р. Глинки и Ленинградской консерватории окончил в году как музыковед и дирижер по классу Е. Кудрявцевой, а в году — аспирантуру под руководством профессора Н.

Главным дирижером симфонического оркестра Карельского радио и телевидения Дмитриев работал с года. В году он получил звание лауреата Всесоюзного конкурса дирижеров. Стажировался в Венской академии музыки у X. Сваров-ского — и в Ленинграде у Е. Мравинского — , после чего стал главным дирижером Ленинградского Малого театра оперы и балета, а с года — Академического симфонического оркестра Ленинградской филармонии.

С года Дмитриев преподает в Ленинградской консерватории. Под его руководством оркестр не только выступал с концертами в СССР и за рубежом, но и осуществил первую отечественную грамзапись всех симфоний Ф. Шуберта и сюит П. Сейчас началась запись пластинок со всеми симфониями Бетховена. Но это не Николавева В этой ветке предлагаю выкладывать информацию о выпущенных фирмой "Мелодия" грампластинках. Пушкина 1. Тройка 3. Вальс 3. Весна и осень 2.

Романс 5. Пастораль 2. Военный марш 2. Венчание 3. Сюита из музыки к кинофильму 1. Уральский напев 4. Частушка 0. Марш 3. Маленький фокстрот 2. Ночь 4. Время, вперед! Орлова Художник Е. Гершмана Основой оркестровых иллюстраций к повести А. Пушкина "Метель" послужила музыка Георгия Свиридова к фильму того же названия. Музыка Свиридова как нельзя более соответствует духу пушкинской повести, ее простоте и безыскусности, простодушию ее героев, их цельному, гармоническому восприятию жизни. Следует вспомнить, что Свиридов начал свою музыкальную биографию с романсов на слова А.

Это музыка, насквозь пронизанная мелодическим началом, которое в ней решительно преобладает. Гармонии очень просты, хотя подчас оригинальны и изысканны в своем роде. Весь оркестровый колорит изобличает, однако, современного мастера, тонко стилизующего иную музыкальную эпоху. Краски оркестра легкие, свежие, акварельные. Преобладают тембры струнных и деревянных духовых инструментов, иногда возникает и полная оркестровая звучность.

Первая часть, "Тройка", служит своеобразной заставкой к произведению. На фоне непрерывного движения возникает напев ярко выраженного русского характера, как бы летящий над бесконечной снежной равниной. Вторая часть - "Вальс", в котором выделяется своеобразное "трио", исполняемое деревянными духовыми инструментами.

Далее следуют "Весна и осень" - две маленькие картинки, наподобие тех, что иной раз рисовались на старинных шкатулках; "Романс", стилизованный в манере любовной лирики начала прошлого века; "Пастораль" с преобладающим звучанием гобоев - этих характерных "пастушьих" музыкальных инструментов. Тембровым и динамическим контрастом врывается музыка "Военного марша", изображающего вступление гусарского полка в городок.

Последняя пьеса - "Венчание" начинается трепетным звучанием струнных - как бы пламя свечей, горящих перед церковными образами; затем слышится мелодическая фраза скрипок, полная глубокого чувства; она сменяется пением хора струнных, в которое вплетается торжественный тембр медных духовых инструментов. Швейцера по одноименному роману В.

Катаева, посвященному строительству Магнитогорска, написана композитором в году. В сюите шесть частей. Первая из них - "Уральский напев". Часть эта основана на двух музыкально-тематических образованиях, как бы символизируя Урал - стык Европы и Азии. С суровой и резкой по тембру темой засурдиненных труб и тромбонов, напоминающей звучание азиатских зурн или карнаев, контрастирует мягкий хорал деревянных духовых с его чисто русским колоритом.

Заключает часть проведение первой темы в строгом трехголосном изложении струнного оркестра. Вторая часть "Частушка" коротенький, бойкий мотив, виртуозно разработанный композитором.

Беспрерывно варьируясь, он перебрасывается от одной группы инструментов к другой, в то время как рояль и тарелки имитируют непрерывно звучащий балалаечный перебор.

В конце пьесы слышны как бы топот пляски и крики толпы, изображаемые глиссандо тромбонов. Третья часть "Марш"- картина постепенно приближающегося мощного шествия.

Четвертая часть - "Маленький фокстрот" - изящная оркестровая пьеса с тонкими, легкими и хрупкими звучаниями. Это, конечно, не бытовой танец. Композитор нашего века "опоэтизировал" современный фокстрот, подобно тому, как композиторы прошлого опоэтизировали, например, менуэт или вальс. Следующая часть называется "Ночь".

Это картина ночного покоя, спящей земли. Первая половина пьесы построена на звучании низких регистров струнных инструментов, вторая, как бы колыбельная песня, появляется у засурдиненных труб и переходит в хор скрипок, играющих в высоком регистре. Последняя часть сюиты - "Время, вперед! Эта исключительно яркая находка композитора снискала себе самую широкую известность. Использованная в целом ряде кинофильмов, теле- и радиопередач, эта музыка, соединяющая в себе одновременно стремительность и мощь, действительно, может служить символом нашего времени.

Ленинградский завод грампластинок Хочу приобрести указанную пластинку за 1 руб 50 коп. А перед тем как свернуть в мп3, Вы этот эксклюзивный мелодиевский винил через реальный Денсен пропускаете? Никакой обработки, одна сторона - один файл. Два вопроса: Что делать с информацией о выпущенных фирмой "Мелодия" грампластинках 2. Какой DVD используете для прослушивания. Largo — 2. Allegro —4. Allegro поп molto — 5. Presto —2. Adagio molto — 2. Allegro поп molto — 4. Largo —2. Слепнев Художник С.

Фото К. Хомутова, А. Малахина Один из самых своеобразных композиторов музыкального барокко, выдающийся представитель итальянской культуры XVII —первой половины XVIII веков Антонио Вивальди — автор огромного числа произведений разных жанров. Он создатель жанра сольного инструментального концерта, к которому обращался на протяжении всей своей жизни. Итог этой работы внушителен — концертов, и больше половины из них написано для любимого инструмента — скрипки.

Четыре концерта для скрипки и струнного оркестра, соч. И сегодня цикл Вивальди поражает богатством фантазии, неистощимой изобретательностью, смелостью гармонического языка, разнообразием использования виртуозных, динамических, тембровых возможностей солирующей скрипки и оркестра. С коллективом, хорошо известным и у нас в стране, и за рубежом, скрипача связывает давняя и плодотворная творческая дружба, результатом которой стали интересные концертные программы из сочинений Баха, Моцарта, Брамса, Вивальди, Паганини.

Сергей Стадлер родился в году в Ленинграде в семье музыкантов. Его дарование проявилось рано: Под руководством родителей мальчик начал учиться игре на рояле, а затем на скрипке. В специальной музыкальной школе при Ленинградской консерватории, а затем и в консерватории Сергей занимался у таких замечательных педагогов, как Б.

Сергеев, М. Вайман, Б. Гутников, Л. Коган, консультировался у приезжавшего в Ленинград Д. С особенной теплотой вспоминает скрипач занятия с профессором М. Вайманом, считая его своим основным педагогом. Блестящие природные данные и превосходная скрипичная школа проявляются в технической виртуозности, насыщенном, ясного красивого тембра звуке, благородном стиле игры, присущих исполнителю.

Но главное, что привлекает в творчестве Стадлера, — яркая индивидуальность, смелость мысли. Для него это было время стремительного и неуклонного восхождения к мастерству. На самом деле — редкий талант! В году Стадлер сражаются лауреатом Международного конкурса имени Я. Сибелиуса в Хельсинки. Вместе с наградой жюри ему был присужден и специальный приз публики. И, наконец, год, Международный конкурс имени П. Чайковского в Москве. Подобная оценка может быть отнесена ко многим программам Сергея Стадлера.

Таковы, например, три программы, исполненные в году в связи с летием со дня рождения Н. Репертуар Стадлера обширен. Достаточно сказать, что только число исполняемых им концертов для скрипки с оркестром приближается к тридцати. Среди их авторов — Берио, Шпор, Вьетан, чьи произведения нечасто можно услышать с большой эстрады, русские классики Львов, Глазунов, Аренский, Чайковский, советские композиторы Прокофьев, Шостакович, Слонимский, Тищенко.

Интенсивность и быстрота освоения нового репертуара определяют масштабность исполнительской деятельности скрипача. Но что бы ни играл он на концертной эстраде — произведения широко известные или звучащие впервые, скрипичные миниатюры или сочинения крупной формы, — перед слушателями всегда музыкант, органично сочетающий интеллект с подлинной одухотворенностью, строгую продуманность форм с неповторимым своеобразием трактовок.

Какой DVD используете для прослушивания Все грампластинки я потихоньку выкладываю на рапидшару и даю ссылки в тех же постах. Jauchzet Gott in alien Landen Aria 2. Wir beten zu den Tempel an Recitativo 3. Hochster, mache deine Giite Aria 4. Sei Lob und Preis mit Ehren Choral 5. Sinfonia 2. Non sa che sia dolore Recitativo 3.

Parti pur, e con dolore Aria 4. Пушкина 11 декабря года Звукорежиссер Э. Шахназарян Редактор И. Слепнев Художник А. Пушкина в году проводятся в седьмой раз. За этой, пока еще скромной датой стоит большое и новое для московской художественной жизни дело, теперь уже имеющее свою традицию.

Это единственное в своем роде содружество пластических искусств и музыки на основе специально подготовленной к каждому сезону программы. Он предполагает все мировое музыкальное и изобразительное искусство. С большим интересом были прослушаны концерты редко исполняемой у нас английской музыки и музыки XX столетия, программа, посвященная творчеству композиторов-романтиков: Шуберту, Шуману, Шопену.

Это в достаточной степени свободные аналогии, если угодно, импровизации на заданную тему. Английской музыке соответствовали выставки портретов интеллектуальной и художественной элиты Англии и гравюры Хогарта, русской музыке — изображение мира музыки в русской живописи.

Ограничивающим началом в осуществлении замыслов устроителей являются, пожалуй, только пространственные возможности музея. Но и они оказались гораздо шире, чем нам казалось поначалу.

Цветаевым и архитектором Р. В спектакле приняли участие 70 музыкантов, драматических артистов и певцов. Его ближайшие помощники — замечательные советские музыканты: Писаренко, Н. Гутман, О. Каган, Ю. Башмет, Квартет имени А. Бородина в составе М.

Копельмана, А. Абраменкова, Д. Шебалина, В. Берлинского, художник Б. Мес-серер, искусствовед И. Архипова, И. Богачева, Э. Вирсаладзе, Е. Нестеренко, М. Пальм, А. A young girl had her voice magically taken away so that she would never hurt people with it, but her outlook changes when she encounters music and friendship..

Happy, beautiful and independent, Veronica enjoys being a mistress. No commitment, no strings and she never has to be vulnerable. She has carefully laid every brick in the walls of the fortress surrounding her heart. However, there is one person who knew her heart before those walls were erected, her best friend Brandon, who has stood by her for too many years to count.

The gang of Mystery Inc. An American Legend. Not all the Apaches are able to adapt to the life of corn farmers. One in particular, Geronimo, is restless. Pushed over the edge by broken promises and necessary actions by the government, Geronimo and thirty or so other warriors form an attack team which humiliates the government by evading capture, whi.

The story of two lovers and their attempts to save their relationship in a near-future world on the brink of cosmic collapse. John, and world-famous ice skating star, Elena, are about to sign divorce papers when they realise that, in spite of everything happening around them, their love is worth fighting for.

Ai Uta: Yakusoku no Nakuhito. Driving Lessons. All About Anna. Hawks and Sparrows.

Sitemap

The Shoe Event Horizon - Douglas Adams - The Hitchhikers Guide To The Galaxy The Secondary Phase (CD, Trivia Answer - Various - The Continuous History Of Rock And Roll 64 Christmas Rocks, 1982 (Vinyl, L, Walk On By - Various - Dancechart Volume 26 (CD), Someday - Yanni (2) - Niki Nana (Cassette), Chingy - Jackpot (Vinyl, LP, Album)

3 thoughts on “download 2. Choral: Von Gott Will Ich Nicht Lassen - Гарри Гродберг* - Гарри Гродберг (Vinyl, LP, Album) full album

  • Jucage
    14.02.2010 at 20:35
    Permalink

    It is remarkable, it is the amusing information

    Reply
  • Vilkis
    05.02.2010 at 20:39
    Permalink

    Matchless topic, it is interesting to me))))

    Reply

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *